La pierre de confiance est un symbole vivant dont le contenu variable est alimenté par l’artiste en temps réel et est lisible par une interaction avec le smartphone du passant.
La pierre de confiance, stable et modeste dans sa forme et dans son matériau trahit pour autant un important désir de communication à la hauteur de la perfection des 625 pixels du QR code modelé à la main sur une de ses faces.
Alors qu’introduire un contenu inconnu sur son propre téléphone est devenu anxiogène et intrusif, cette action de flasher permet, par l’art, de hacker la prédiction algorithmique personnalisée et ainsi que de féconder de nouveaux possibles.
Pierre de confiance jaune, Brique en argile sculptée, 10cmx10cmx7cm, Plateforme 2022
Pierre de confiance, Série de briques en argile sculptées, tailles et matériaux variables, socle noir en bois massif, Hotel de l’industrie 2023
La liste des liens est présentée sous forme d’édition papier chaque année.
Je veux aller à la mer… mais je vis à Paris et nous sommes le 22/04/2020, pendant la crise écologique internationale ; coronavirus. 1h04m49s de voyage est le temps qu’il me faut en cliquant non stop dans google-earth, pour atteindre mon objectif. Dans un road trip spécial sans pollution visible, je marche sur les terrains du passé (2018/2019). Sans aucun obstacle, l’horizon se révèle et je peux fouler une terre vierge à réinventer.
L.A.M.P est exposé comme une opportunité et non comme un événement.
Cette installation reliant deux espaces d’exposition, s‘introduit sans atours dans l’architecture, augmentant les bâtiments qui proposent dorénavant une immersion extra-sensorielle. L’intensité des mouvements du public animés par l’attrait à l’art sont révélés par une lampe UV exposée dans un autre espace culturel offrant ainsi au public qui la voit s’allumer, une surprise inattendue et chaleureuse, un moment unilatéral de connexion de pensées.
*L‘intrication est un phénomène quantique dans lequel deux particules au moins partagent les mêmes propriétés. Quand on mesure l‘état de l‘une d‘entre elles, les autres particules intriquées prennent instantanément la même valeur, indépendamment de la distance entre elles** LA PLENITUDE DU VIDE – Trinh Xuan Thuan
Installation électronique, Raspberry Pi, capteurs, lampe, plaque de plexiglas gravé. Symbiont Space – Büro International, Bâle, 2022.
LA PLENITUDE DU VIDE – Trinh Xuan Thuan
*Que ce soit à l’échelle du cosmos, avec le fameux « vide intersidéral », ou à celle de l’atome, l’existence et même l’omniprésence du vide est pour l’esprit moderne une évidence. On a du mal à s’imaginer que cette idée a pourtant mis des millénaires à s’imposer, philosophes et scientifiques, d’Aristote à Descartes, s’attachant à nier l’existence du vide. Et certes, puisque le vide n’est rien, comment pourrait-il exister ?
Avec le talent pédagogique qui a fait le succès de ses nombreux ouvrages (dont Le Cosmos et le Lotus, Albin Michel, 2011), le célèbre astrophysicien Trinh Xuan Thuan retrace pour nous la grande odyssée du vide. Partant de l’histoire passionnante de l’invention du zéro venue d’Orient, il nous fait vivre la naissance de la science expérimentale avec Galilée et Pascal, et nous conduit, à travers les théories de la relativité et de la mécanique quantique, jusqu’à la physique contemporaine. Celle-ci a montré que le vide n’est pas un néant inerte, puisque que des particules éphémères, comme le boson de Higgs, peuvent en émerger. Cette « fécondité du vide », que l’on découvre aujourd’hui, rejoint en partie les intuitions des traditions taoïstes et bouddhistes, comme le montre l’auteur à la fin de son ouvrage.
L’œuvre participative, collaborative et interactive se présente sous forme d’un moteur de recherche visuel et s’introduit naturellement dans les portables en invitant à une pratique habituelle. L’hypercodex.org est une invitation à un engagement, une action est nécessaire pour implanter des cellules blues dans un codex de connaissances se mouvant de manière organique en temps reel.
Il s’agit de nourrir la plate-forme hypercodex.org par les artistes/philosophes/politiques/chercheurs/acteurs de la culture globale/locale ou visiteurs qui partagent leurs ressources ou références..
Hypercodex.org propose d’utiliser des lignes de code pour un geste collectif, donner la voix à l’hétérogénéité, et la possibilité d’inscrire sur cette carte, son/ses URL pour les relier aux autres.
Aucune hiérarchie, aucune souscription, simplement de la SOINveillance* et du partage.
Ce geste qui paraît aujourd’hui complètement insensé est une performance, l’artiste ouvre son serveur sans se protéger ; avec confiance.
*Le bien et le mal sont classés comme des valeurs religieuses alors que le soin est laïc et universel. Concept développé par le philosophe Vincent CESPEDES en 2022
Hypercodex.org est un projet qui a été lauréat d’Isea 2023. Exposée au Forum des images pendant la semaine du symposium, Deux écrans côte à côte exprimaient d’un côté les instructions d’usage « welcome to hypercodex.org », et de l’autre la plateforme ‘hypercodex.org » en temps réel ou les visiteurs sont invités à y insérer leurs liens.
La présentation du mode d’emploi est une mise en scène de l’artiste présentant comme une météo, les urls présents sur la plateforme. Le ton d’hôtesse de l’air mettra les visiteurs dans un état de contemplation alors qu’une action leur est demandée ; fabriquer eux-mêmes, ces pixels présents derrière elle. « Bienvenu sur l’hypercodex » admet un nuage qui évolue en temps réel, constitué de liens hétérogène et rizommant des pratiques et des usages locaux. En parlant de l’économie de la connaissance, cette plateforme regroupe des enjeux geo-politiques de spacialisation de dataient et evince les hiérarchies intéressées. La variété des URLS partagée à l’international existent en symbiose et créée sans distinction de valeur un nuage qui évolue tout seul. Cette carte collective efface les frontières, les analyses et predictions et permet une navigation random dans cette base de données organique et crée uniquement par des humains.
Welcome to Hypercodex.org at ISEA 2023, TUMO, Forum Des Images, Paris 2023
Mode d’emploi, Impression sur papier plié, 21cmx30cm, 2021
AGUICHERIES INTELLECTUELLES
Utilisant les codes de Youtubeurs, Vidya-Kélie utilise son visage et son décor de chambre à coucher pour attirer le visiteur. Un texte accrocheur sur fond bleu se lance afin de mettre en valeur son oeuvre interactive et collaborative HYPERCODEX.ORG ; Une plateforme 100 % humaine pour sauver Internet des puissants algorithmes qui empêchent une transmission de contenu libre, hétérogène et trans-culturelle.
Vidéos courtes, captures d’écrans, publication publique sur YouTube, 2022.
POPCARE
Mortalité de la connaissance
Herbier digital à partir des URLs conservées dans l’Hypercodex.org.
Collection de 12 plantes médicinales issues du contenu de l’hypercodex.org, Aquarelle sur papier 300g, 2022
Insérer des valeurs dans l’ADN de la NFT, comme une graine dont nous serions tous les mères. En prenant cette responsabilité collective, nous contribuons à la croissance d’espaces bienveillants qui prendront soin de nous plus tard.
Toutes les secondes, les personnes qui sont connectées au réseau social Instagram publient des nouvelles sur #sunny. Entre une carte émotionnelle et un référentiel de données, ces informations modifient la trajectoire naturelle du soleil rendant visible une nouvelle énergie frénétique qui devient imprévisible. Changer la forme d’une ellipse en une nouvelle trace géométrique crée la sensation d’une nouvelle architecture de notre univers numérique. sun.vidyakelie.com
Toutes les secondes, les personnes qui sont connectées au réseau social Instagram publient de nouvelles photos avec le hashtag Sun.
SUN est une œuvre qui se situe entre une carte émotionnelle et un répertoire de données en temps réel. Les photographies postées sur le fil révèlent les trajectoires d’un soleil numérique rendant visible une nouvelle énergie frénétique imprévisible.
#Sunpath, Grand rayon de soleil en Marbre, 2024, Carrara marble, brass, 83 x 114 x 3 cm, Unique piece
SUNPATH
#SUNPATH 1 p.m / #SUNPATH 4.15 a.m – Sunbeam, 2023, 24-carat gold-plated brass, 40 x 3.5 cm x 3 mm, unique piece
#SUNPATH 3 pm, Installation, Grand Rayon de soleil, 2023, Polished brass, 129 x 90 cm,Unique piece
Sur sa carte, l’activité du hashtag #SUN trace une ligne jaune abstraite et infinie que l’artiste nourrit par un récit qu’elle génère avec une intelligence artificielle. Ces lignes traduisent avec humour les occupations des instagrameurs qui pensent à la même chose à quelques mili-secondes d’intervalles et archivent de manière poétique de ciel contemporain de milliers de « Soleils » digitaux.
Les tirages laser sont des fragments de cette toile astro-digitale collective proposant ainsi un une installation constellaire.
Installation constellaire de trois fragments #solaires, 400mm, bois de 2mm épaisseur, datas from instagram on « sun.vidyakelie.fr » database, Pièce unique, 2022
#SUN at 12:00 (UTC), Mirror on plexiglass, 580x112mm datas from instagram on « sun.vidyakelie.fr » database, Pièce unique, 2022
SUNTRACE
Les images qui remplissent la base de données #SUN sur Instagram sont traduites par une AI générant une veritable épopée d’un soleil digital qui passe d’une d’une photo de chat à une fille sur un zodiac.
Entre abstraction surréaliste et nouvelles trajectoires du «Soleil», la série SUNTRACE met en valeur la nécessité de se relier à des repères communs.
Cette littérature absurde témoigne de milliers de bouteilles à la mer à la fois internationales et contemporaines.
12:00 (UTC), print on plexiglass 115 x 250mm, A.I. Instagram. Pièce unique, 2022 / Galerie DATA, 2022
12:00 (UTC), print on plexiglass 115 x 250mm, A.I. Instagram. Pièce unique, 2022 / Galerie DATA, 2022
Mallorque (1/4 + 2 E.A), 2023, 30 x 40 cm, Tirage 32 épaisseurs contrecollé sur dibond – Galerie Julie Caredda 2024
Rayon de soleil
SUNRAY, Lettrage jaune, 20cmx200cm, 2020 / Super 18, 2020
Message from light
Vidya-Kélie propose aux témoins de regarder le monde sans obstacles il s’agit d’apprécier de rencontrer l’énergie qui nous touche chaque jour et qui est nécessaire à la vie sur terre.
Grace à un écran qui fait apparaitre les photons s’échappant en masse du Soleil, l’artiste fait apparaitre un déferlement de gamètes reproductrices comme si la nature nous invitait continuellement à s’unir à elle tant dans le temps que dans l’espace.
Les photons qui s’echappent du soleil entamment une course presque similaire à celle d’une gamète Y.
La composition de l’espace détient des propriétés inconnues qui permettent de faire naviguer à travers les murs et avec une rapidité vertigineuse, des histoires, des secrets, des énigmes. La notion de vide n’est plus depuis la proposition du 0.
La définition du palimpseste implique un effacement du canevas pour proposer un nouveau visuel. Ici, les Hashtags stockés sur les serveurs de Facebook sont une trace indélébile ; Une superposition avec des théorèmes physiques s’opère et devoile une réalité mathématiques aux comportement des humains avec leurs téléphones.
Ainsi, l’artiste utilise avec humour et a leur insu le tore ou la suite de Finobacci pour valider, comme pour la Vénus de Boticcelli, une forme de cohérence scientifique dans l’usage du Hashtags SUN sur Instagram.
Science, Tirages sur dibond, encre blanche / Volumes 2020
Dans cette installation, l’artiste va tisser un lien entre les cafés, restaurants, ou particuliers autour du lieu d’exposition afin de leur demander des tasses de café. Elle détourne ces objets ordinaires en y intégrant des piles et des LED lumineuses. Vidya-Kélie crée une association inattendue qui met en tension l’histoire du café, une épice colonisée, avec mercure des piles et des LED, matériaux polluants et volatiles. Dans l’obscurité, le scintillement des leds disposées dans les tasses évoquent une nappe de conscience collective, la noosphère*.
* La noosphère, selon la pensée de Vladimir Vernadsky et Pierre Teilhard de Chardin, désigne la “sphère de la pensée humaine”.
Installation, tasses locales, LEDs et Piles, 200x200cm, 2017 / Volumes 2017 / Métaxu 2018 / Art au couvent 2019
(…) Dans une de ces installations, WE ARE NOT GOD III, l’artiste Vidya-Kélie JUGANAIKLOO détourne des objets ordinaires : des tasses à café et des leds lumineuses pour créer une association inattendue. Une connexion qui met en tension l’histoire du café, une épice des colonies symbole de voyage – la condition de l’Homme nomade, au mercure des leds, un matériau polluant et volatile, symbole de l’emprunte de l’Homme sur la nature.
Dans l’obscurité, le scintillement des leds disposées dans les tasses évoque une nappe de conscience collective, une noosphère. L’artiste interroge avec « humour et poésie » les relations entre les êtres et leurs propensions idéelles, soit leur capacité à fabriquer et échanger des idées. Une fonction créatrice qui produirait un réseau artificiel de perception ?(…)
Extrait de l’article « KIND OF KIN, FAITES DES PARENTS, PAS DES BÉBÉS ! » – De Samir Taouaou – point comptemporain 2018
Est-ce que les choses doivent être vues de loin pour être comprises? Où sont ces différents paysages? Quelle échelle, quelle distance me rend plus vivante? Puis-je passer de l’un à autre? Est-ce qu’un déplacement pourrait me permettre de trouver ma place?
La programmation spirituelle est un lègue culturel qui évolue à mesure de l’avancée de la technologie. Dans une société aux calculs exponentiels, ou le temps se rapprochent du 0, la dimension veritable qui n’apparait qu’au temps présent est mis en valeur. Les représentations, de plus en plus nombreuses, ne se remplacent plus mais se superposent et pourraient disparaître pour s’approcher du moment de vérité*.
Des médaillons gigantesques abritent des icônes probablement spirituelles ou religieuses correspondent aux anciennes et nouvelles croyances que le numérique nous permet d’entretenir.
Peinture sur bois mesures diverses, cadres en metal et grosse corde (moyenne 100x50cm)
SENT est une série polymorphe dans laquelle l’utilisateur est invité à livrer un message dans un univers digital et à envoyer son message dans un graphisme évoquant l’infini et la solitude. L’oeuvre questionne la notion d’intimité, ses limites et sa définition dans l’espace digital.
Sent.vidyakelie.com est un website digital interactif offrant la garantie de l’envoi de messages non tracés et non stockés qui se veut questionner la place de la pensée personnelle et privée dans l’espace digital public.
Multi embed-windows & 3D universe, AreByte Londres, online space, 2021
COLLECTION OF COMPLAINTS in a business center
Secrets of workers from the shopping centre « La vache Noire » met by the artist in Arcueil are exhibited in their workplaces. Project realized during a residency with the collective Kind of kind, Le lieu de l’autre, Anisgras in March 2020 This film sends the life objectives of the inhabitants of the shopping centre « la vache noire » in Arcueil, France, on March 03, 2020 into space. This information collected by the artist tries to be heard beyond the earth. The representation of the man of 2020 through this film reveals a fragility. The popularity of the conquest of space flirts with the simplicity of these wishes, which are exposed in divergent objectives and reveal a disturbance that exists among men on Earth at the beginning of the third millennium. A metaphor for the exercise of artistic exhibition, the film SENT uses the desire to share one’s secrets to create opportunities for sharing and the fear that the discovered message will prevent its fulfilment, Vidya-Kélie gently transfer these wishes into a dimension that escapes the intimate and superstitious and now confronts the judgement of the other in the widest possible way including the extraterrestrial, the non-human, the unknown.
Protocol for collecting grievances & video on screen 50cmx70cm, Le lieu de l’autre, Arcueil, 2019
Le geste du rituel relie des intentions animistes aux objets technologiques. La méconnaissance de l’électronique, de la physique ou encore du code ne permet en aucun cas de comprendre l’ingénierie ni les enjeux politiques et économiques de ces objets. Ces outils suscitent ainsi de nouveaux comportements spirituels, qu’ils soient liés à l’espoir, à la prédiction, au bonheur, au hazard, ou encore à la connexion de pensées.
De nouvelles zones de croyances sont ainsi générées et produisent de nouveaux récits.
Vidéo, 3.45mn. Appels manqués sur un autel, rituels / POUSH 2023
Impression sur dibond alu 52cmx96cm / Volumes, 2020
L’appel est visible mais condamné à la figure d’isolement et le spectateur ressent de la peine lorsqu’il ne peut répondre à l’appel de «l’argent» ou du «bonheur»… d’autre part, ces aspirations étant désormais visibles de tous, les témoins peuvent enfin échanger sur ces sujets et créer une véritable communication.
« Je voudrais que ce jeune homme, vu de 3/4 dans cet avion, embrasse cet autre qui est de face dans un bus à Bogota , je veux une image HD réelle et dans 3 heures s’il vous plait.»
Cette demande inédite m’a inspirée pour réaliser ce diptyque à l’heure où l’on ne peut plus utiliser l’image comme preuve.
En effet, toute photo publiée est retouchée par ordinateur. Dans un monde où un simple algorithme peut faire bouger les lèvres d’Obama et modifier profondément son discours, dans un monde où les montages sont devenus la norme, ils créent aujourd’hui une réalité numérique alternative. Une réalité qui dispose de ses propres règles et lois.
D’ailleurs, que devient la valeur d’un photo-montage qui sort de son contexte numérique ?
La preuve en image : Simulacre graphique de photo de téléphone mobile. Gravity I représente une photo instantanée prise par un automobiliste au volant d’une voiture dans un bouchon sur un autoroute, Gravity II une photo de touriste à Montmartre . Les pixels imprimés censurent « naturellement » le contenu exceptionnel de ces clichés.
Recherchant d’une manière frénétique ou se placer pour s’arrêter, ce couple d’aimants suspendus enchaine une intense chorégraphie pour trouver finalement refuge dans la stabilité.
Les champs magnétiques fixes diffusés par le socle, poussent et attirent le mobile dans un chemin pré-déterminé. Il n’y a aucune forme de hasard à ces mouvements. Une intelligence magnético-gravitationnelle naturelle essaye de trouver le meilleur compromis pour utiliser le moins d’énergie possible, dans un sens comme dans l’autre.
La friction naturelle pousse à l’arrêt, et ce trajet devient une danse. L’illustre Osvaldo Pugliese, symbole traditionnel de la tension ardente du tango contextualise cette quête dans une dimension émotionnelle.
Interview par la curatrice : Julie Giacomini pour l’exposition VIDEODELI 2
Mon magnetic tango est inséré dans un autre projet video : Hope motion
Energie magnetique, magnetic energy, 竀“気咧屍恨垣拽, магнитная энергия, energia magnética, 濠晦 縑傘雖, الطاقة المغناطيسية, चुम्बकीय उर्जा .
Des passionnés à travers le monde proposent des astuces sur Youtube pour réaliser un mouvement à l’infini grâce au magnétisme ; dit aussi “énergie libre” ou mouvement permanent.
Ces tutos promettent à chacun de créer son énergie individuelle qui se traduit par des trajectoires circulaires. Nonobstant le coût de production des aimants et la compétence approximative des sciences physiques n’entrave en rien cette utopie collective d’indépendance énergétique.
Vidya-Kélie agence les vidéos des YouTuber dans une installation immersive, en créant un face à face avec veritable un pendule en aimants. Ce dyptique, rythmé par un tango de Pugliese. résonne comme un écho de ce mouvement international en quête d’un espoir corporel et émotionnel.
Installation HOPE MOTION & Magnetic Tango. Boucle vidéo synchronisée sur 10 écrans individuels de 10pouces, Pendule, aimants neodims, roue de trottinette électrique récupérée dans la Seine, Nylon, acier et Plomb de pêche, Basel, Suisse, 2022
Installation HOPE MOTION & Magnetic Tango, Projection de boucles vidéo synchronisées, Pendule, aimants neodims, roue de trottinette électrique récupérée dans la Seine, Nylon, acier et Plomb de pêche, Plateforme, Paris, 2022
Magnetic Tango, Boucle vidéo sur écran / Video Déli, 2019
La série d’étiquettes digitales et imprimées de taille variée UTERO INFERNALIS est un appel « à coller » pour tenter de dévoiler le regard que portent les humains sur la fertilité.
Les rôles hormonaux ou culturels liés aux désirs, à la beauté et à l’amour évoluent tout comme la pérennisation de l’espèce. Le concept de la procréation désormais possiblement en dehors des corps demande à être redéfinie, ce qui a la possibilité d’être accompli ici par un geste composite, à travers le collage ou le non-collage de ces étiquettes.
Vidya-Kélie-stickers-UTERO-INFERNALIS.pdf, impression et pré-découpe sur papier adhésif, 300 x 900 cm / Open Studio, Paris, 2022
Abstraction scientifique
Empruntant librement un vocabulaire scientifique, ces planches proposent un univers sensible autour de la re-contextualisation de la procréation et du statut généalogique et numérique des humains au 21ème siècle.
Série de quatre planches, impression sur papier, bois et corde d’escalade, 110 x 100 cm / Metaxu, Toulon, 2019 / Volumes, Paris, 2020
UTERO INFERNALIS II, 2019, Série de planches non-institutionnelles, impression sur papier, 90 x 100 cm,
Lors de l’exposition, l’artiste invite à se livrer ; une passion, une rupture, un secret, des émotions sont partagées sur place ou plus tard par mail, afin de retrouver la date, l’heure et la localisation précise où se retrouve le souvenir à intégrer dans la carte.
COMPOSITE est une carte collective où les émotions terrestres sont en correspondance avec les étoiles.
Le protocole évolue en confiance, des gravures sur bois sur pierre, sur acrylique ou sur papier transfert représentant des constellations sont alors composées à partir de l’alignement d’étoiles précis.
Carte interactive sur Ipad / Galerie Ellia, Paris, 2020
Introduction par Mathieu LAVEAU
Les étoiles seraient-elles le reflet de notre monde? Des milliards de points lumineux brillent dans un espace infini, reflet de nos lumières individuelles dans un monde fini de la matière… miroir de nos êtres incarnées sur notre sublime planète. Nous choisissons de nous unir sur Terre, et voila que nos étoiles se retrouvent reliées par des fils invisibles. Tel Osiris et Isis, tel Orion et Sirius qui y sont rattachés, à jamais unis par des géométries incroyables, nous pouvons vivre sur Terre cette harmonie de l’union du masculin et du féminin, dans un amour inconditionnel. Sachons regarder les étoiles et leurs étreintes, afin de ressentir la force d’amour du Createur. L’Oeuvre de Vidya nous y invite, nous forcent à imaginer des lignes nouvelles reliant les étoiles, à raconter des histoires inspirées de la position de ces astres qui illuminent notre nuit.
Les LANDMARKS représentent des étreintes humaines constellées d’objets célestes. Ce sont des gravures sur bois ou support acrylique. Au cours de son travail sur la typologie des connexions, VidyaKelie a imaginé pouvoir interpréter les traces uniques de ses souvenirs-clefs, à l’échelle de l’univers.
Ces moments extraordinaires pour elle, les lieux où elle les a vécus, avaient tracé un réseau unique dans l’espace-temps qu’elle a voulu recréer.
La plasticienne a enlacé le ressenti de ses sentiments à la position des objets célestes de ces jours-là, en dessinant des étreintes constellées.
Tout être humain vit sa propre histoire, intimement liée aux autres à travers le temps et l’espace, créant des connexions invisibles en perpétuels changements. Vidyakelie veut rassembler autour d’elle et de son expression plastique, une communauté qui pressent aussi cet ancrage. Dans son projet Composite, elle lie les collectieurs de LANDMARKS sur une carte et permet de recréer un espace stellaire sur la terre !
La première série de LANDMARKS est exposée dans les rues de PARIS comme des plaques signalétiques. Le fil invisible et intrinsèque reliant tous les LANDMARKS puise son énergie dans les récits de la ville. Les distances entre ses pièces formant un maillage rendant la capitale victime des ses propres passions.
Liant les codes pétroglyphiques préhistoriques et le street-art, l’implantation des LANDMARKSdans le paysage urbain révèlent des empreintes émotionnelles que contiennent les murs de la ville.
Ces traces deviennent un symbole universel tentant de manifester la poésie qui émane des corps s’étreignants comme témoignage d’expériences passionnées en perdition.
L’artiste s’intéresse particulièrement ici au rapport que l’homme entretient avec l’histoire et sa conservation à travers la découverte du savoir et de ses symboliques.
En résultent les recherches du Codex que l’on attribue volontiers aux laboratoires scientifiques, mais dont les ambitions sont tout autres. Vidyakelie interroge l’interret pour la classification et surtout pour le poid de l’archivage et de la responsabilité de la conservation, garante de l’Histoire sur laqielle on peut construire, redefinir, de-construire .
Vidyakelie apprend ici les méthodes de gravure sur granit, procédé artisanal avec diamant très long et douloureux par la resistance à la soustraction de la matiere prehistorique. Elle utilise ici un vocabulaire pataphysique pour mieux interroger le savoir et le phénomène de sa monstration.
Ses pierres révèlent le désir profond de l’artiste de confronter les limites du savoir scientifique à la réalité de la Nature.
En dyptique, Vidya-Kelie met en scène son processus de création : les formules mathématiques nécessaires à la fabrication de l’oeuvre envoyées par son père, docteur en physique, et les sauts de sa fille dansant autour du prototype de la sculpture.
Valorisant le processus de production plutôt que l’objet réalisé, ces deux étapes de transmission parentale interrogent le partage des connaissances par l’art comme contrepoint à l’objet achevé comme symbole de puissance. Ici, avec une attention sensible, Vidya Kélie Juganaikloo donne de la visibilité aux graines de l’art et de l’alchimie qui se transmettent à l’enfant et à l’enfant de l’enfant.
Projection / Metaxu, 2018
Le projet à réaliser est une sphère de 50 cm de diamètre qui flotte et circule à hauteur moyenne de la tête d’un individu. Son matériau mi-opaque diffuse une lumière douce et semble nous interroger de façon inquiète sur le devenir de l’intelligence collective au regard de l’autonomie de la technologie. C’est à partir de ce geste métaphorique et poétique que Vidya Kélie Juganaikloo construit WE ARE NOT GOD VII.
Ces superpositions sont une métaphore. Dans une volonté de collecter, d’archiver, l’accumulation de la mémoire m’intéresse ici.
Croquis de corps superposés, crée des entrelacements. Les individus sont séparés mais assemblés par la lumière passant a travers les calques, créant un mouvement, un décalage érotique.
Série de 6 calques superposés : Production unique.
Tirages sur acrylique transparent 40×60 – Recto/Verso sur commande. 30ex.
( Street Art / Collage ) MUMA – rue vieille du temple, 75003 PARIS)
Que nous reste-t-il pour dialoguer? Pourquoi avons-nous oublié notre énergie corporelle? L’artiste est convaincu que ces moyens d’échange sont bien présents et cherche à révéler en chacun d’entre nous les moyens d’en restaurer l’usage.
En utilisant le dessin et le texte, Vidya-Kelie JUGANAIKLOO a voulu, pour son projet, instaurer une traçabilité temporelle. Les reliques religieuses, mystiques et scientifiques de diverses civilisations provenant des passés des plus lointains sont pour Vidya-Kelie JUGANAIKLOO des artefacts précieux auquel il faut se référer. La rencontre graphique du langage par le texte manuscrit et le dessin expressif produit de la poésie, qui vient interférer dans notre quotidien. Une question directe envers le spectateur qui ne peut se contenter de rôle de voyeur. Une mission l’attend, penser.»
Les Astronomes se nourrit de la relation art & sciences que Vidya-Kelie introduit dans ses travaux plastiques. Il présente deux processus de création croisés.
Dans un huis clos, Christian, un neuro-scientifique travaillant sur le trans-humanisme se fait inteviewer.
Claire, la jeune réalisatrice partageant ses problématiques artistiques pousse le scientifique à se libérer de son costume de sachant pour le filmer dans un moment sensible.
L’artiste organise des rendez-vous dans des cafés ; Dans un protocole identique à tous, Vidya-Kelie ne parle pas, mais laisse la parole à ses personnages ; Claire, artiste, Manu, assistant et Mr Leclerc, neuro-scientifique, tous trois incarnés dans « LES ASTRONOMES », film que l’invité regarde dans le café, avec un casque. A chaud, le spectateur sera a son tour invité à parler dans un micro, écouté en silence par l’artiste. Les documents sonores seront alors transposés en PDF afin d’être présentés comme les extensions nécessaires à son scénario original « LES ASTRONOMES ».
*Le traitement est une étape clé du scénario, et il précède la continuité dialoguée. On le développe à partir du synopsis (court résumé de l’histoire du film). Ce texte de plusieurs dizaines de pages va alors permettre de décrire plus en détail les intrigues et les scènes principales d’un film.
Traitement*, installation, impression sur papier A4, 20 traitements et scénarios du film « LES ASTRONOMES » dont les originaux / Université PARIS VIII, 2018
Par une mise en scène d’interview de plusieurs acteur-rice.s de la culture française du début du 21eme siècle, l’artiste archive leurs sentiments quant au rapport Nature/Beauté. Ce thème classique de la philosophie qui à été repensé par les notions anthropocentriques et transhumanistes du 20eme siècle questionne sur la prédiction de la production de la culture au 21eme siècle.
Série de vidéos, projection / Couvent Art projectpartner 2020
Série de vidéos sur écran / Exposition Huvanité, Volumes, 2016
Vidéos sur iMac / Soloshow Huvanité, La lucarne des écrivains, 2017
La recherche dans le dessin est celle du lâcher prise. La confiance mutuelle entre l’émetteur et le récepteur crée le dessin. C’est la représentation sensorielle qui prime ici sur la représentation du réel.
« Dans cette énergie momentanée, impalpable et dénuée de toutes conventions, il n’y a plus de règles, plus de jugement, plus d’esthétique. J’essaye de capter cette émotion mouvante que je ressens chez chacun de mes modèles, au moment où je les regarde. D’un instant à l’autre, je peux ressentir l’inverse et mon dessin peut se décliner en autant de contradictions qu’il en existe. »
Son trait assuré et intuitif enrichit le concert d’une façon inédite. Par la projection des dessins en direct, elle mélange les genres en faisant danser la musique sur papier. C’est une expérience originale qu’elle propose, qui éveille la curiosité et élargit l’imaginaire de son auditoire.
« Le défi lié à la performance du piano solo est qu’il y a constamment un fil conducteur qui commence avant la toute première note et se termine après la dernière. Les traits de Vidya accompagnent élégamment ce concept. » Jacky Terrasson
Le questionnement de la représentation de la réalité est symbolisé par l’association du réalisme et de l’abstraction.
Les éléments réalistes incarnent la vanité, la réalité sociétale, le conventionnel, la mondanité.
L’abstraction est une autre interprétation de l’être, moins évidemment beau mais peut être plus humaniste.
Seule, l’abstraction est difficile d’accès.
Le réalisme est utilisé comme une passerelle qui aide à trouver un sens à la décomposition du Beau.«
