BURNING BLUE @sun_trace

L’histoire n’échappe pas aux étoiles

Les moments politiques, historiques ou intimes sont traversés par un magnétisme intense. Ils concentrent des forces invisibles, des énergies collectives qui soudain se cristallisent autour d’événements marquants. Ces instants, porteurs d’élans puissants, rassemblent les corps, les voix, les pensées dans un même souffle. Ils laissent une empreinte vibrante, presque palpable.

Les géantes bleues flamboient et les émotions résonnent à travers l’espace.

À travers des moments précieux choisis par l’artiste en collaboration avec les institutions, la série Burning Blue, Iconic Moments réinvente cette sensation éphémère inscrite dans les étoiles.

Quelle est la place des étoiles dans ces moments de bascule ? Sont-elles témoins silencieuses, ou bien actrices secrètes de ces forces qui nous traversent ?

UN MOMENT, UNE CONSTELLATION

La démarche artistique centrée sur l’empreinte invisible en tant que médium et matérialité des émotions a amené Vidya-Kélie à concevoir des structures monumentales en marbre, or ou laiton, symbolisant la connexion humaine à travers l’espace. Ces œuvres rendent hommage à la capacité des corps, comparables à des antennes puissantes, d’émettre et recevoir des milliards de signaux invisibles.

Avec BURNING BLUE, Vidya-Kélie formalise cette vision en proposant une approche où les émotions s’articulent avec les phénomènes stellaires.

LIGNES RÉELLES

Le travail sur la connexion a déjà été initié par l’ artiste Vidya-Kelie. Dans sa pratique, les lignes invisibles des liens humains deviennent visibles : elle trace inlassablement des lignes pour relier les personnes entre elles. Utilisant des outils numériques, qui rendent certains récits encore plus évidents, elle rend hommage à ces connexions en les manifestant dans la réalité à travers des matériaux nobles et puissants.

Une présence lumineuse offre bien plus que de la lumière, elle façonne l’espace, révèle les textures, et invite à la contemplation. Que ce soit par des reflets naturels ou la douce lueur d’une sculpture symbolique, elle apporte profondeur et résonance à un lieu. Sa radiance subtile attire le regard et apaise l’esprit, créant une harmonie à la fois intime et élevée, telle une force silencieuse.

NOTRE CONNEXION AUX ÉTOILES EST PORTEUSE DE SENS

Depuis toujours, l’humanité scrute les étoiles pour y trouver sens, guidance et origines. Les mythes, d’Orion aux Pléiades, traduisent une imagination cosmique commune. Les astres étaient à la fois divinités et conteurs, rythmant le temps et les rituels.

Historiquement, les astrologues, conseillers puissants des rois et des dieux, ont posé les bases des recherches astronomiques. Le mécanisme d’Anticythère témoigne de cette longue quête de compréhension des mouvements célestes.

Aujourd’hui, Burning Blue détecte les étoiles, planètes et exoplanètes alignées au moment clé de votre vie, tissant ainsi une nouvelle narration cosmique.

La présence mystérieuse de ces astres nous rappelle notre condition d’habitants d’une Terre tournoyante, filant dans l’immensité à grande vitesse — une réalité abstraite mais toujours porteuse de sens.

POURQUOI « BURNING BLUE »

En référence à l’énergie des géantes bleues, leur intensité et leur puissance. Le feu symbolise la passion, le bleu le mystère.

Une grande partie de la lumière émise par ces étoiles éphémères, destinées à exploser en supernova (sur une échelle de 10 à 100 millions d’années), échappe à notre regard car elle se situe dans l’ultraviolet.

Le bleu, comme une porte ou un seuil entre le visible et l’invisible, devient une métaphore puissante de tout ce qui existe au-delà de notre perception.

Des ponts invisibles à nos yeux, mais bien réels, physiques et porteurs d’information.

La lumière, par sa douceur et sa présence, semble traverser le corps, l’éveillant à des résonances mémorielles.

Le b.blue apparaît alors comme un hommage à cette lumière subtile, sculptant l’espace par des jeux d’ombres et de reflets, caressant les textures et invitant à une contemplation sensible. C’est une célébration silencieuse de cette force immatérielle, fragile et essentielle, qui façonne notre rapport à l’univers.

En sciences des matériaux et physique :

Mémoire de forme : Certains alliages métalliques dits à mémoire de forme, comme le NiTiNOL (Nickel-Titane), possèdent la capacité de retrouver leur configuration cristalline initiale après une déformation mécanique, sous l’action d’un stimulus thermique.

Cette propriété traduit une mémoire physique et moléculaire intrinsèque, liée à des transformations de phase réversibles dans leur structure interne.

Georges Chapouthier est neurobiologiste et philosophe : Il propose que la mémoire biologique s’inscrive dans une organisation spatiale, suggérant une co-dépendance structurelle entre la neuroanatomie et la dynamique de la mémoire. La mémoire ne se réduit pas à une simple trace mnésique mais s’ancre dans des patterns spatiaux à l’échelle organique et cérébrale.

En architecture et en théorie esthétique :

Gaston Bachelard, La Poétique de l’espace :Bachelard formalise la notion d’espace vécu comme réservoir de mémoire affective et poétique. Les espaces domestiques — pièces, niches, recoins — fonctionnent comme des condensateurs d’expériences mnésiques, où l’imaginaire et la mémoire s’entrelacent.

Ces lieux confèrent une charge émotionnelle et symbolique, faisant de l’espace une condensation des souvenirs et des expériences vécues.

« La maison est notre coin du monde. Elle est, en elle-même, l’un des plus grands pouvoirs d’intégration des pensées, souvenirs et rêves de l’humanité. »

Henri Bergson, Matière et Mémoire : Bergson distingue la mémoire pure (mémoire-durée, non localisée dans l’espace et le temps) de la mémoire-habitude, enracinée dans le corps, les gestes, et donc dans l’espace vécu.

Cette distinction ouvre la voie à la notion qu’une forme spatiale peut cristalliser la mémoire par l’action.



Broche Burning Blue
OUR FIRST SIGHT, January 22, 1981, Le Mans, France
Ruchbah, Distance : 99.41 light years . Nembus,Distance : 177.17 llight years . Mirach,Distance : 197.44 light years . Shedir, Distance : 228.24 light years . Almaak,Distance : 392.97 light years . Navi, Distance : 549.09 light years . Andromeda Nebula, Distance : 765 kpc (2.50 Mly)



LES ETOILES

Historiquement, la révolution de la Terre dans l’univers a été étudiée et comprise depuis plusieurs millénaires, comme en témoigne la machine d’Anticythère, un mécanisme antique permettant de calculer des positions astronomiques.
Les bâtiments et l’architecture sont empreints de notre position par rapport au Soleil ; les cultures réagissent à notre position par rapport à la Lune.
Aujourd’hui, nous avons une vision plus ou moins claire de la qualité de ces impacts (gravité, températures, champs magnétiques…) et de la façon dont les mouvements de la Terre fusent en hélice à travers l’univers.

Mais les croyances, elles, semblent s’être développées à l’instinct, à l’écoute, bien avant les mesures scientifiques.
Nous les retrouvons dans tous les guides, les mythes, les religions.
Centrales, elles occupent une place essentielle dans ce qui régit nos corps, nos plantes, nos émotions.

I want to go to the sea Vidéo, 1h04m49s, 2020

Je veux aller à la mer… mais je vis à Paris et nous sommes le 22/04/2020, pendant la crise écologique internationale ; coronavirus. 1h04m49s de voyage est le temps qu’il me faut en cliquant non stop dans google-earth, pour atteindre mon objectif. Dans un road trip spécial sans pollution visible, je marche sur les terrains du passé (2018/2019). Sans aucun obstacle, l’horizon se révèle et je peux fouler une terre vierge à réinventer.

Voir ici le voyage complet, sortez les popcorns!


Video, 65min / Zoonosisproject online 2020


Hypercodex.org Archives Digitales Humaines et Organiques

L’œuvre participative, collaborative et interactive se présente sous forme d’un moteur de recherche visuel et s’introduit naturellement dans les portables en invitant à une pratique habituelle. L’hypercodex.org est une invitation à un engagement, une action est nécessaire pour implanter des cellules blues dans un codex de connaissances se mouvant de manière organique en temps reel.

Il s’agit de nourrir la plate-forme hypercodex.org par les artistes/philosophes/politiques/chercheurs/acteurs de la culture globale/locale ou visiteurs qui partagent leurs ressources ou références..

Hypercodex.org propose d’utiliser des lignes de code pour un geste collectif, donner la voix à l’hétérogénéité, et la possibilité d’inscrire sur cette carte, son/ses URL pour les relier aux autres.

Aucune hiérarchie, aucune souscription, simplement de la SOINveillance* et du partage.

Ce geste qui paraît aujourd’hui complètement insensé est une performance, l’artiste ouvre son serveur sans se protéger ; avec confiance.

*Le bien et le mal sont classés comme des valeurs religieuses alors que le soin est laïc et universel.
Concept développé par le philosophe Vincent CESPEDES en 2022

Hypercodex.org est un projet qui a été lauréat d’Isea 2023. Exposée au Forum des images pendant la semaine du symposium, Deux écrans côte à côte exprimaient d’un côté les instructions d’usage « welcome to hypercodex.org », et de l’autre la plateforme ‘hypercodex.org » en temps réel ou les visiteurs sont invités à y insérer leurs liens.

La présentation du mode d’emploi est une mise en scène de l’artiste présentant comme une météo, les urls présents sur la plateforme. Le ton d’hôtesse de l’air mettra les visiteurs dans un état de contemplation alors qu’une action leur est demandée ; fabriquer eux-mêmes, ces pixels présents derrière elle. « Bienvenu sur l’hypercodex » admet un nuage qui évolue en temps réel, constitué de liens hétérogène et rizommant des pratiques et des usages locaux. En parlant de l’économie de la connaissance, cette plateforme regroupe des enjeux geo-politiques de spacialisation de dataient et evince les hiérarchies intéressées. La variété des URLS partagée à l’international existent en symbiose et créée sans distinction de valeur un nuage qui évolue tout seul. Cette carte collective efface les frontières, les analyses et predictions et permet une navigation random dans cette base de données organique et crée uniquement par des humains.


Welcome to Hypercodex.org at ISEA 2023, TUMO, Forum Des Images, Paris 2023



Mode d’emploi, Impression sur papier plié, 21cmx30cm, 2021


AGUICHERIES INTELLECTUELLES

Utilisant les codes de Youtubeurs, Vidya-Kélie utilise son visage et son décor de chambre à coucher pour attirer le visiteur. Un texte accrocheur sur fond bleu se lance afin de mettre en valeur son oeuvre interactive et collaborative HYPERCODEX.ORG ; Une plateforme 100 % humaine pour sauver Internet des puissants algorithmes qui empêchent une transmission de contenu libre, hétérogène et trans-culturelle.


Vidéos courtes, captures d’écrans, publication publique sur YouTube, 2022.


POPCARE

Mortalité de la connaissance

Herbier digital à partir des URLs conservées dans l’Hypercodex.org.


Collection de 12 plantes médicinales issues du contenu de l’hypercodex.org, Aquarelle sur papier 300g, 2022


#SUN @sun_trace

Sun.vidyakelie.com

Toutes les secondes, les personnes qui sont connectées au réseau social Instagram publient de nouvelles photos avec le hashtag Sun.

SUN est une œuvre qui se situe entre une carte émotionnelle et un répertoire de données en temps réel. Les photographies postées sur le fil révèlent les trajectoires d’un soleil numérique rendant visible une nouvelle énergie frénétique imprévisible.


sun.vidyakelie.com, online Website, 2020 / Fernrhor Online, 2021 / NataliaBento Galery, 2022 /


SUNPATH

Les sculptures #SunPath traduisent la matérialité des trajectoires numériques du soleil. Pendant un bref instant, le soleil numérique #sun dessine une trajectoire révélant des signes qui nous semblent familiers, rappelant des constellations ou encore des signes de langage. Méthodiquement, tel un anthropologue numérique, l’artiste inventorie les symboles qui émergent de la matrice numérique #sun. Nés d’une création collective, ils peuvent être compris et expliqués dans un monde numérique.


#Sunpath, Grand rayon de soleil en Marbre, 2024, Carrara marble, brass, 83 x 114 x 3 cm, Unique piece



#SUNPATH 1 p.m / #SUNPATH 4.15 a.m – Sunbeam, 2023, 24-carat gold-plated brass, 40 x 3.5 cm x 3 mm, unique piece



#SUNPATH 3 pm, Installation, Grand Rayon de soleil, 2023, Polished brass, 129 x 90 cm,Unique piece


Sur sa carte, l’activité du hashtag #SUN trace une ligne jaune abstraite et infinie que l’artiste nourrit par un récit qu’elle génère avec une intelligence artificielle.
Ces lignes traduisent avec humour les occupations des instagrameurs qui pensent à la même chose à quelques mili-secondes d’intervalles et archivent de manière poétique de ciel contemporain de milliers de « Soleils » digitaux.

Les tirages laser sont des fragments de cette toile astro-digitale collective proposant ainsi un une installation constellaire.


Installation constellaire de trois fragments #solaires, 400mm, bois de 2mm épaisseur, datas from instagram on « sun.vidyakelie.fr » database, Pièce unique, 2022



#SUN at 12:00 (UTC), Mirror on plexiglass, 580x112mm datas from instagram on « sun.vidyakelie.fr » database, Pièce unique, 2022


SUNTRACE

Les images qui remplissent la base de données #SUN sur Instagram sont traduites par une AI générant une veritable épopée d’un soleil digital qui passe d’une d’une photo de chat à une fille sur un zodiac.

Entre abstraction surréaliste et nouvelles trajectoires du «Soleil», la série SUNTRACE met en valeur la nécessité de se relier à des repères communs.

Cette littérature absurde témoigne de milliers de bouteilles à la mer à la fois internationales et contemporaines.


12:00 (UTC), print on plexiglass 115 x 250mm, A.I. Instagram. Pièce unique, 2022 / Galerie DATA, 2022



12:00 (UTC), print on plexiglass 115 x 250mm, A.I. Instagram. Pièce unique, 2022 / Galerie DATA, 2022


SUNPROMPT

L’installation de 50 #SunPrompt se distingue par ses couleurs acidulées, rappelant les codes d’Instagram. Chaque pièce positionne le soleil en son centre. Ensemble, elles créent une communauté de #sun et modélisent un ciel étoilé partagé, une composition poétique autour du soleil. Grâce à l’intelligence artificielle, l’artiste décrit les images attachées au #sun : un homme pêchant sur une barque, révélant avec humour le décalage entre les mots et les pensées.Cette installation révèle les données que nous déposons sur les serveurs, qui alimentent l’intelligence artificielle : image, texte, like, hashtag, musique, géolocalisation. Collectivement, les individus « instagrammers » redéfinissent la notion de soleil numérique #sun, un jumeau numérique à l’image d’un mythe solaire.


#SUNPROMPT, Installation & Talk with Dominique Moulon – Galerie Julie Caredda 2024


Sunreal

SunReal est une série de photographies de différents endroits du monde que l’artiste a visités dans sa quête du soleil et les affiche dans la base de données #sun afin de relier ce moment à d’autres personnes.
C’est une manière de retranscrire le besoin de l’artiste d’avoir des repères réels dans son monde hyperdigitalisé .


Mallorque (1/4 + 2 E.A), 2023, 30 x 40 cm, Tirage 32 épaisseurs contrecollé sur dibond – Galerie Julie Caredda 2024


Rayon de soleil


SUNRAY, Lettrage jaune, 20cmx200cm, 2020 / Super 18, 2020


Message from light

Vidya-Kélie propose aux témoins de regarder le monde sans obstacles il s’agit d’apprécier de rencontrer l’énergie qui nous touche chaque jour et qui est nécessaire à la vie sur terre.

Grace à un écran qui fait apparaitre les photons s’échappant en masse du Soleil, l’artiste fait apparaitre un déferlement de gamètes reproductrices comme si la nature nous invitait continuellement à s’unir à elle tant dans le temps que dans l’espace.

Les photons qui s’echappent du soleil entamment une course presque similaire à celle d’une gamète Y.

La composition de l’espace détient des propriétés inconnues qui permettent de faire naviguer à travers les murs et avec une rapidité vertigineuse, des histoires, des secrets, des énigmes. La notion de vide n’est plus depuis la proposition du 0.


Photons, Application en Réalité augmentée, 2021 / Résidence DRAC Occitanie 2021


Palimpsestes #SUN

La définition du palimpseste implique un effacement du canevas pour proposer un nouveau visuel. Ici, les Hashtags stockés sur les serveurs de Facebook sont une trace indélébile ; Une superposition avec des théorèmes physiques s’opère et devoile une réalité mathématiques aux comportement des humains avec leurs téléphones.

Ainsi, l’artiste utilise avec humour et a leur insu le tore ou la suite de Finobacci pour valider, comme pour la Vénus de Boticcelli, une forme de cohérence scientifique dans l’usage du Hashtags SUN sur Instagram.


Science, Tirages sur dibond, encre blanche / Volumes 2020


*La carte chez deleuze et Guattari [Archive 2010] Conférence de Manola Antonioli du Collège international de philosophie)

RAMA zoom-experience

Une question de recul.

Est-ce que les choses doivent être vues de loin pour être comprises? Où sont ces différents paysages? Quelle échelle, quelle distance me rend plus vivante? Puis-je passer de l’un à autre? Est-ce qu’un déplacement pourrait me permettre de trouver ma place?

 

La programmation spirituelle est un lègue culturel qui évolue à mesure de l’avancée de la technologie. Dans une société aux calculs exponentiels, ou le temps se rapprochent du 0, la dimension veritable qui n’apparait qu’au temps présent est mis en valeur. Les représentations, de plus en plus nombreuses, ne se remplacent plus mais se superposent et pourraient disparaître pour s’approcher du moment de vérité*.

*Jiddu Krishnamurti 1972.

*Everybody is post-contemporary 2016

Survolez.






Dans l’espace non-numérique

Des médaillons gigantesques abritent des icônes probablement spirituelles ou religieuses correspondent aux anciennes et nouvelles croyances que le numérique nous permet d’entretenir.

Peinture sur bois mesures diverses, cadres en metal et grosse corde (moyenne 100x50cm)

SENT Confessional Net art

SENT est une série polymorphe dans laquelle l’utilisateur est invité à livrer un message dans un univers digital et à envoyer son message dans un graphisme évoquant l’infini et la solitude. L’oeuvre questionne la notion d’intimité, ses limites et sa définition dans l’espace digital.

ON LINE

Sent.vidyakelie.com est un website digital interactif offrant la garantie de l’envoi de messages non tracés et non stockés qui se veut questionner la place de la pensée personnelle et privée dans l’espace digital public.


Utilisation de l’artwork Sent.vidyakelie.fr, 2021


SENT COLLECTION

NFT


NON FUNGIBLE TOKEN Foundation.app @Vidyakelie, 2021


CHILDREN’S FREEDOM

// ...
$('#btn-sent').click(function(){
  // ...
  $('#texte-anim').text($('input[name=txt-sent]').val());
  $('#texte-anim').css({animation: 'mon_anim 50s forwards'});
  $('input[name=txt-sent]').val('');
  // ...
}
// ...

Installation audio, Vincennes 2021


I,AI


Multi embed-windows & 3D universe, AreByte Londres, online space, 2021


COLLECTION OF COMPLAINTS in a business center

Secrets of workers from the shopping centre « La vache Noire » met by the artist in Arcueil are exhibited in their workplaces.
Project realized during a residency with the collective Kind of kind, Le lieu de l’autre, Anisgras in March 2020
This film sends the life objectives of the inhabitants of the shopping centre « la vache noire » in Arcueil, France, on March 03, 2020 into space.
This information collected by the artist tries to be heard beyond the earth. The representation of the man of 2020 through this film reveals a fragility. The popularity of the conquest of space flirts with the simplicity of these wishes, which are exposed in divergent objectives and reveal a disturbance that exists among men on Earth at the beginning of the third millennium.
A metaphor for the exercise of artistic exhibition, the film SENT uses the desire to share one’s secrets to create opportunities for sharing and the fear that the discovered message will prevent its fulfilment, Vidya-Kélie gently transfer these wishes into a dimension that escapes the intimate and superstitious and now confronts the judgement of the other in the widest possible way including the extraterrestrial, the non-human, the unknown.


Protocol for collecting grievances & video on screen 50cmx70cm, Le lieu de l’autre, Arcueil, 2019


Message d’Arecibo