Nous nous chargeons de votre image afin qu’elle soit partagée par le biais de sites internet, d’emailings, d’invitations, d’encarts publicitaires ou d’applications smartphone…
Nous intervenons là où image se justifie, là où beauté rime avec efficacité.
Je veux aller à la mer… mais je vis à Paris et nous sommes le 22/04/2020, pendant la crise écologique internationale ; coronavirus. 1h04m49s de voyage est le temps qu’il me faut en cliquant non stop dans google-earth, pour atteindre mon objectif. Dans un road trip spécial sans pollution visible, je marche sur les terrains du passé (2018/2019). Sans aucun obstacle, l’horizon se révèle et je peux fouler une terre vierge à réinventer.
L’œuvre participative, collaborative et interactive se présente sous forme d’un moteur de recherche visuel et s’introduit naturellement dans les portables en invitant à une pratique habituelle. L’hypercodex.org est une invitation à un engagement, une action est nécessaire pour implanter des cellules blues dans un codex de connaissances se mouvant de manière organique en temps reel.
Il s’agit de nourrir la plate-forme hypercodex.org par les artistes/philosophes/politiques/chercheurs/acteurs de la culture globale/locale ou visiteurs qui partagent leurs ressources ou références..
Hypercodex.org propose d’utiliser des lignes de code pour un geste collectif, donner la voix à l’hétérogénéité, et la possibilité d’inscrire sur cette carte, son/ses URL pour les relier aux autres.
Aucune hiérarchie, aucune souscription, simplement de la SOINveillance* et du partage.
Ce geste qui paraît aujourd’hui complètement insensé est une performance, l’artiste ouvre son serveur sans se protéger ; avec confiance.
*Le bien et le mal sont classés comme des valeurs religieuses alors que le soin est laïc et universel. Concept développé par le philosophe Vincent CESPEDES en 2022
Hypercodex.org est un projet qui a été lauréat d’Isea 2023. Exposée au Forum des images pendant la semaine du symposium, Deux écrans côte à côte exprimaient d’un côté les instructions d’usage « welcome to hypercodex.org », et de l’autre la plateforme ‘hypercodex.org » en temps réel ou les visiteurs sont invités à y insérer leurs liens.
La présentation du mode d’emploi est une mise en scène de l’artiste présentant comme une météo, les urls présents sur la plateforme. Le ton d’hôtesse de l’air mettra les visiteurs dans un état de contemplation alors qu’une action leur est demandée ; fabriquer eux-mêmes, ces pixels présents derrière elle. « Bienvenu sur l’hypercodex » admet un nuage qui évolue en temps réel, constitué de liens hétérogène et rizommant des pratiques et des usages locaux. En parlant de l’économie de la connaissance, cette plateforme regroupe des enjeux geo-politiques de spacialisation de dataient et evince les hiérarchies intéressées. La variété des URLS partagée à l’international existent en symbiose et créée sans distinction de valeur un nuage qui évolue tout seul. Cette carte collective efface les frontières, les analyses et predictions et permet une navigation random dans cette base de données organique et crée uniquement par des humains.
Welcome to Hypercodex.org at ISEA 2023, TUMO, Forum Des Images, Paris 2023
Mode d’emploi, Impression sur papier plié, 21cmx30cm, 2021
AGUICHERIES INTELLECTUELLES
Utilisant les codes de Youtubeurs, Vidya-Kélie utilise son visage et son décor de chambre à coucher pour attirer le visiteur. Un texte accrocheur sur fond bleu se lance afin de mettre en valeur son oeuvre interactive et collaborative HYPERCODEX.ORG ; Une plateforme 100 % humaine pour sauver Internet des puissants algorithmes qui empêchent une transmission de contenu libre, hétérogène et trans-culturelle.
Vidéos courtes, captures d’écrans, publication publique sur YouTube, 2022.
POPCARE
Mortalité de la connaissance
Herbier digital à partir des URLs conservées dans l’Hypercodex.org.
Collection de 12 plantes médicinales issues du contenu de l’hypercodex.org, Aquarelle sur papier 300g, 2022
Insérer des valeurs dans l’ADN de la NFT, comme une graine dont nous serions tous les mères. En prenant cette responsabilité collective, nous contribuons à la croissance d’espaces bienveillants qui prendront soin de nous plus tard.
Toutes les secondes, les personnes qui sont connectées au réseau social Instagram publient de nouvelles photos avec le hashtag Sun.
SUN est une œuvre qui se situe entre une carte émotionnelle et un répertoire de données en temps réel. Les photographies postées sur le fil révèlent les trajectoires d’un soleil numérique rendant visible une nouvelle énergie frénétique imprévisible.
Les sculptures #SunPath traduisent la matérialité des trajectoires numériques du soleil. Pendant un bref instant, le soleil numérique #sun dessine une trajectoire révélant des signes qui nous semblent familiers, rappelant des constellations ou encore des signes de langage. Méthodiquement, tel un anthropologue numérique, l’artiste inventorie les symboles qui émergent de la matrice numérique #sun. Nés d’une création collective, ils peuvent être compris et expliqués dans un monde numérique.
#Sunpath, Grand rayon de soleil en Marbre, 2024, Carrara marble, brass, 83 x 114 x 3 cm, Unique piece
#SUNPATH 1 p.m / #SUNPATH 4.15 a.m – Sunbeam, 2023, 24-carat gold-plated brass, 40 x 3.5 cm x 3 mm, unique piece
#SUNPATH 3 pm, Installation, Grand Rayon de soleil, 2023, Polished brass, 129 x 90 cm,Unique piece
Sur sa carte, l’activité du hashtag #SUN trace une ligne jaune abstraite et infinie que l’artiste nourrit par un récit qu’elle génère avec une intelligence artificielle. Ces lignes traduisent avec humour les occupations des instagrameurs qui pensent à la même chose à quelques mili-secondes d’intervalles et archivent de manière poétique de ciel contemporain de milliers de « Soleils » digitaux.
Les tirages laser sont des fragments de cette toile astro-digitale collective proposant ainsi un une installation constellaire.
Installation constellaire de trois fragments #solaires, 400mm, bois de 2mm épaisseur, datas from instagram on « sun.vidyakelie.fr » database, Pièce unique, 2022
#SUN at 12:00 (UTC), Mirror on plexiglass, 580x112mm datas from instagram on « sun.vidyakelie.fr » database, Pièce unique, 2022
SUNTRACE
Les images qui remplissent la base de données #SUN sur Instagram sont traduites par une AI générant une veritable épopée d’un soleil digital qui passe d’une d’une photo de chat à une fille sur un zodiac.
Entre abstraction surréaliste et nouvelles trajectoires du «Soleil», la série SUNTRACE met en valeur la nécessité de se relier à des repères communs.
Cette littérature absurde témoigne de milliers de bouteilles à la mer à la fois internationales et contemporaines.
12:00 (UTC), print on plexiglass 115 x 250mm, A.I. Instagram. Pièce unique, 2022 / Galerie DATA, 2022
12:00 (UTC), print on plexiglass 115 x 250mm, A.I. Instagram. Pièce unique, 2022 / Galerie DATA, 2022
SUNPROMPT
L’installation de 50 #SunPrompt se distingue par ses couleurs acidulées, rappelant les codes d’Instagram. Chaque pièce positionne le soleil en son centre. Ensemble, elles créent une communauté de #sun et modélisent un ciel étoilé partagé, une composition poétique autour du soleil. Grâce à l’intelligence artificielle, l’artiste décrit les images attachées au #sun : un homme pêchant sur une barque, révélant avec humour le décalage entre les mots et les pensées.Cette installation révèle les données que nous déposons sur les serveurs, qui alimentent l’intelligence artificielle : image, texte, like, hashtag, musique, géolocalisation. Collectivement, les individus « instagrammers » redéfinissent la notion de soleil numérique #sun, un jumeau numérique à l’image d’un mythe solaire.
SunReal est une série de photographies de différents endroits du monde que l’artiste a visités dans sa quête du soleil et les affiche dans la base de données #sun afin de relier ce moment à d’autres personnes. C’est une manière de retranscrire le besoin de l’artiste d’avoir des repères réels dans son monde hyperdigitalisé .
Mallorque (1/4 + 2 E.A), 2023, 30 x 40 cm, Tirage 32 épaisseurs contrecollé sur dibond – Galerie Julie Caredda 2024
Rayon de soleil
SUNRAY, Lettrage jaune, 20cmx200cm, 2020 / Super 18, 2020
Message from light
Vidya-Kélie propose aux témoins de regarder le monde sans obstacles il s’agit d’apprécier de rencontrer l’énergie qui nous touche chaque jour et qui est nécessaire à la vie sur terre.
Grace à un écran qui fait apparaitre les photons s’échappant en masse du Soleil, l’artiste fait apparaitre un déferlement de gamètes reproductrices comme si la nature nous invitait continuellement à s’unir à elle tant dans le temps que dans l’espace.
Les photons qui s’echappent du soleil entamment une course presque similaire à celle d’une gamète Y.
La composition de l’espace détient des propriétés inconnues qui permettent de faire naviguer à travers les murs et avec une rapidité vertigineuse, des histoires, des secrets, des énigmes. La notion de vide n’est plus depuis la proposition du 0.
La définition du palimpseste implique un effacement du canevas pour proposer un nouveau visuel. Ici, les Hashtags stockés sur les serveurs de Facebook sont une trace indélébile ; Une superposition avec des théorèmes physiques s’opère et devoile une réalité mathématiques aux comportement des humains avec leurs téléphones.
Ainsi, l’artiste utilise avec humour et a leur insu le tore ou la suite de Finobacci pour valider, comme pour la Vénus de Boticcelli, une forme de cohérence scientifique dans l’usage du Hashtags SUN sur Instagram.
Science, Tirages sur dibond, encre blanche / Volumes 2020
Est-ce que les choses doivent être vues de loin pour être comprises? Où sont ces différents paysages? Quelle échelle, quelle distance me rend plus vivante? Puis-je passer de l’un à autre? Est-ce qu’un déplacement pourrait me permettre de trouver ma place?
La programmation spirituelle est un lègue culturel qui évolue à mesure de l’avancée de la technologie. Dans une société aux calculs exponentiels, ou le temps se rapprochent du 0, la dimension veritable qui n’apparait qu’au temps présent est mis en valeur. Les représentations, de plus en plus nombreuses, ne se remplacent plus mais se superposent et pourraient disparaître pour s’approcher du moment de vérité*.
Des médaillons gigantesques abritent des icônes probablement spirituelles ou religieuses correspondent aux anciennes et nouvelles croyances que le numérique nous permet d’entretenir.
Peinture sur bois mesures diverses, cadres en metal et grosse corde (moyenne 100x50cm)
SENT est une série polymorphe dans laquelle l’utilisateur est invité à livrer un message dans un univers digital et à envoyer son message dans un graphisme évoquant l’infini et la solitude. L’oeuvre questionne la notion d’intimité, ses limites et sa définition dans l’espace digital.
Sent.vidyakelie.com est un website digital interactif offrant la garantie de l’envoi de messages non tracés et non stockés qui se veut questionner la place de la pensée personnelle et privée dans l’espace digital public.
Multi embed-windows & 3D universe, AreByte Londres, online space, 2021
COLLECTION OF COMPLAINTS in a business center
Secrets of workers from the shopping centre « La vache Noire » met by the artist in Arcueil are exhibited in their workplaces. Project realized during a residency with the collective Kind of kind, Le lieu de l’autre, Anisgras in March 2020 This film sends the life objectives of the inhabitants of the shopping centre « la vache noire » in Arcueil, France, on March 03, 2020 into space. This information collected by the artist tries to be heard beyond the earth. The representation of the man of 2020 through this film reveals a fragility. The popularity of the conquest of space flirts with the simplicity of these wishes, which are exposed in divergent objectives and reveal a disturbance that exists among men on Earth at the beginning of the third millennium. A metaphor for the exercise of artistic exhibition, the film SENT uses the desire to share one’s secrets to create opportunities for sharing and the fear that the discovered message will prevent its fulfilment, Vidya-Kélie gently transfer these wishes into a dimension that escapes the intimate and superstitious and now confronts the judgement of the other in the widest possible way including the extraterrestrial, the non-human, the unknown.
Protocol for collecting grievances & video on screen 50cmx70cm, Le lieu de l’autre, Arcueil, 2019
