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Insérer des valeurs dans l’ADN de la NFT, comme une graine dont nous serions tous les mères. En prenant cette responsabilité collective, nous contribuons à la croissance d’espaces bienveillants qui prendront soin de nous plus tard.
https://foundation.app/vidyakelie*
Toutes les secondes, les personnes qui sont connectées au réseau social Instagram publient de nouvelles photos avec le hashtag Sun.
SUN est une œuvre qui se situe entre une carte émotionnelle et un répertoire de données en temps réel. Les photographies postées sur le fil révèlent les trajectoires d’un soleil numérique rendant visible une nouvelle énergie frénétique imprévisible.
sun.vidyakelie.com, online Website, 2020 / Fernrhor Online, 2021 / NataliaBento Galery, 2022 /
Les sculptures #SunPath traduisent la matérialité des trajectoires numériques du soleil. Pendant un bref instant, le soleil numérique #sun dessine une trajectoire révélant des signes qui nous semblent familiers, rappelant des constellations ou encore des signes de langage. Méthodiquement, tel un anthropologue numérique, l’artiste inventorie les symboles qui émergent de la matrice numérique #sun. Nés d’une création collective, ils peuvent être compris et expliqués dans un monde numérique.
#Sunpath, Grand rayon de soleil en Marbre, 2024, Carrara marble, brass, 83 x 114 x 3 cm, Unique piece
#SUNPATH 1 p.m / #SUNPATH 4.15 a.m – Sunbeam, 2023, 24-carat gold-plated brass, 40 x 3.5 cm x 3 mm, unique piece
#SUNPATH 3 pm, Installation, Grand Rayon de soleil, 2023, Polished brass, 129 x 90 cm,Unique piece
Sur sa carte, l’activité du hashtag #SUN trace une ligne jaune abstraite et infinie que l’artiste nourrit par un récit qu’elle génère avec une intelligence artificielle.
Ces lignes traduisent avec humour les occupations des instagrameurs qui pensent à la même chose à quelques mili-secondes d’intervalles et archivent de manière poétique de ciel contemporain de milliers de « Soleils » digitaux.
Les tirages laser sont des fragments de cette toile astro-digitale collective proposant ainsi un une installation constellaire.
Installation constellaire de trois fragments #solaires, 400mm, bois de 2mm épaisseur, datas from instagram on « sun.vidyakelie.fr » database, Pièce unique, 2022
#SUN at 12:00 (UTC), Mirror on plexiglass, 580x112mm datas from instagram on « sun.vidyakelie.fr » database, Pièce unique, 2022
Les images qui remplissent la base de données #SUN sur Instagram sont traduites par une AI générant une veritable épopée d’un soleil digital qui passe d’une d’une photo de chat à une fille sur un zodiac.
Entre abstraction surréaliste et nouvelles trajectoires du «Soleil», la série SUNTRACE met en valeur la nécessité de se relier à des repères communs.
Cette littérature absurde témoigne de milliers de bouteilles à la mer à la fois internationales et contemporaines.
12:00 (UTC), print on plexiglass 115 x 250mm, A.I. Instagram. Pièce unique, 2022 / Galerie DATA, 2022
12:00 (UTC), print on plexiglass 115 x 250mm, A.I. Instagram. Pièce unique, 2022 / Galerie DATA, 2022
L’installation de 50 #SunPrompt se distingue par ses couleurs acidulées, rappelant les codes d’Instagram. Chaque pièce positionne le soleil en son centre. Ensemble, elles créent une communauté de #sun et modélisent un ciel étoilé partagé, une composition poétique autour du soleil. Grâce à l’intelligence artificielle, l’artiste décrit les images attachées au #sun : un homme pêchant sur une barque, révélant avec humour le décalage entre les mots et les pensées.Cette installation révèle les données que nous déposons sur les serveurs, qui alimentent l’intelligence artificielle : image, texte, like, hashtag, musique, géolocalisation. Collectivement, les individus « instagrammers » redéfinissent la notion de soleil numérique #sun, un jumeau numérique à l’image d’un mythe solaire.
#SUNPROMPT, Installation & Talk with Dominique Moulon – Galerie Julie Caredda 2024
SunReal est une série de photographies de différents endroits du monde que l’artiste a visités dans sa quête du soleil et les affiche dans la base de données #sun afin de relier ce moment à d’autres personnes.
C’est une manière de retranscrire le besoin de l’artiste d’avoir des repères réels dans son monde hyperdigitalisé .
Mallorque (1/4 + 2 E.A), 2023, 30 x 40 cm, Tirage 32 épaisseurs contrecollé sur dibond – Galerie Julie Caredda 2024
SUNRAY, Lettrage jaune, 20cmx200cm, 2020 / Super 18, 2020
Vidya-Kélie propose aux témoins de regarder le monde sans obstacles il s’agit d’apprécier de rencontrer l’énergie qui nous touche chaque jour et qui est nécessaire à la vie sur terre.
Grace à un écran qui fait apparaitre les photons s’échappant en masse du Soleil, l’artiste fait apparaitre un déferlement de gamètes reproductrices comme si la nature nous invitait continuellement à s’unir à elle tant dans le temps que dans l’espace.
Les photons qui s’echappent du soleil entamment une course presque similaire à celle d’une gamète Y.
La composition de l’espace détient des propriétés inconnues qui permettent de faire naviguer à travers les murs et avec une rapidité vertigineuse, des histoires, des secrets, des énigmes. La notion de vide n’est plus depuis la proposition du 0.
Photons, Application en Réalité augmentée, 2021 / Résidence DRAC Occitanie 2021
La définition du palimpseste implique un effacement du canevas pour proposer un nouveau visuel. Ici, les Hashtags stockés sur les serveurs de Facebook sont une trace indélébile ; Une superposition avec des théorèmes physiques s’opère et devoile une réalité mathématiques aux comportement des humains avec leurs téléphones.
Ainsi, l’artiste utilise avec humour et a leur insu le tore ou la suite de Finobacci pour valider, comme pour la Vénus de Boticcelli, une forme de cohérence scientifique dans l’usage du Hashtags SUN sur Instagram.
Science, Tirages sur dibond, encre blanche / Volumes 2020
Dans cette installation, l’artiste va tisser un lien entre les cafés, restaurants, ou particuliers autour du lieu d’exposition afin de leur demander des tasses de café. Elle détourne ces objets ordinaires en y intégrant des piles et des LED lumineuses. Vidya-Kélie crée une association inattendue qui met en tension l’histoire du café, une épice colonisée, avec mercure des piles et des LED, matériaux polluants et volatiles. Dans l’obscurité, le scintillement des leds disposées dans les tasses évoquent une nappe de conscience collective, la noosphère*.
* La noosphère, selon la pensée de Vladimir Vernadsky et Pierre Teilhard de Chardin, désigne la “sphère de la pensée humaine”.
Installation, tasses locales, LEDs et Piles, 200x200cm, 2017 / Volumes 2017 / Métaxu 2018 / Art au couvent 2019
(…) Dans une de ces installations, WE ARE NOT GOD III, l’artiste Vidya-Kélie JUGANAIKLOO détourne des objets ordinaires : des tasses à café et des leds lumineuses pour créer une association inattendue. Une connexion qui met en tension l’histoire du café, une épice des colonies symbole de voyage – la condition de l’Homme nomade, au mercure des leds, un matériau polluant et volatile, symbole de l’emprunte de l’Homme sur la nature.
Dans l’obscurité, le scintillement des leds disposées dans les tasses évoque une nappe de conscience collective, une noosphère. L’artiste interroge avec « humour et poésie » les relations entre les êtres et leurs propensions idéelles, soit leur capacité à fabriquer et échanger des idées. Une fonction créatrice qui produirait un réseau artificiel de perception ?(…)
Extrait de l’article « KIND OF KIN, FAITES DES PARENTS, PAS DES BÉBÉS ! » – De Samir Taouaou – point comptemporain 2018
Le geste du rituel relie des intentions animistes aux objets technologiques. La méconnaissance de l’électronique, de la physique ou encore du code ne permet en aucun cas de comprendre l’ingénierie ni les enjeux politiques et économiques de ces objets. Ces outils suscitent ainsi de nouveaux comportements spirituels, qu’ils soient liés à l’espoir, à la prédiction, au bonheur, au hazard, ou encore à la connexion de pensées.
De nouvelles zones de croyances sont ainsi générées et produisent de nouveaux récits.
Vidéo, 3.45mn. Appels manqués sur un autel, rituels / POUSH 2023
Impression sur dibond alu 52cmx96cm / Volumes, 2020
L’appel est visible mais condamné à la figure d’isolement et le spectateur ressent de la peine lorsqu’il ne peut répondre à l’appel de «l’argent» ou du «bonheur»… d’autre part, ces aspirations étant désormais visibles de tous, les témoins peuvent enfin échanger sur ces sujets et créer une véritable communication.
*Brouhaha- notion post-contemporaine / Lionel Ruffel 2016
Loop sur Iphone sur socle, vitre, chargeur / Open studio 2023
Installation vidéo, Iphone dans une vitrine / Le lieu de l’autre, Arcueil, 2019
MAGNETIC TANGO – video 3.40 min.
Recherchant d’une manière frénétique ou se placer pour s’arrêter, ce couple d’aimants suspendus enchaine une intense chorégraphie pour trouver finalement refuge dans la stabilité.
Les champs magnétiques fixes diffusés par le socle, poussent et attirent le mobile dans un chemin pré-déterminé. Il n’y a aucune forme de hasard à ces mouvements. Une intelligence magnético-gravitationnelle naturelle essaye de trouver le meilleur compromis pour utiliser le moins d’énergie possible, dans un sens comme dans l’autre.
La friction naturelle pousse à l’arrêt, et ce trajet devient une danse. L’illustre Osvaldo Pugliese, symbole traditionnel de la tension ardente du tango contextualise cette quête dans une dimension émotionnelle.
Interview par la curatrice : Julie Giacomini pour l’exposition VIDEODELI 2
Mon magnetic tango est inséré dans un autre projet video : Hope motion
En dyptique, Vidya-Kelie met en scène son processus de création : les formules mathématiques nécessaires à la fabrication de l’oeuvre envoyées par son père, docteur en physique, et les sauts de sa fille dansant autour du prototype de la sculpture.
Valorisant le processus de production plutôt que l’objet réalisé, ces deux étapes de transmission parentale interrogent le partage des connaissances par l’art comme contrepoint à l’objet achevé comme symbole de puissance. Ici, avec une attention sensible, Vidya Kélie Juganaikloo donne de la visibilité aux graines de l’art et de l’alchimie qui se transmettent à l’enfant et à l’enfant de l’enfant.
Projection / Metaxu, 2018
Le projet à réaliser est une sphère de 50 cm de diamètre qui flotte et circule à hauteur moyenne de la tête d’un individu. Son matériau mi-opaque diffuse une lumière douce et semble nous interroger de façon inquiète sur le devenir de l’intelligence collective au regard de l’autonomie de la technologie. C’est à partir de ce geste métaphorique et poétique que Vidya Kélie Juganaikloo construit WE ARE NOT GOD VII.
Texte Axelle Rossini
